jueves, 30 de diciembre de 2010

Stevenix. The Movie



Se que le gusta la opera pero no encontraba una canción que me convenciera, al final he hecho una mezcla bastante curiosa, entre tres canciones que tienen en común el Fénix.
Espero que os guste.
Bilibramboy&The Preacher Dj.

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Stevenix.


Stevenix 50x70 (Canto Ancho)
Os presento "Stevenix".
Por fin puedo presentaros una de mis últimas obras, conocida por muchos por la "odisea" que supuso enviarlo a los Estados Unidos, cosa que fue mucho más sencilla y simple de lo que me pronosticaron, pero bueno, es lo que pasa cuando uno hace tratos con seres mitológicos, que casi sin querer todo se transforma en tragedia griega.... Pero envios aparte, hablemos de la obra.
La temática de la obra, así como el estilo, lo eligió el propio Steven, que quería una obra de Lirón al uso y no un "concrete". A partir de ahí comencé la composición. De todas las fotos que me envió escogí esta porque entre otras cosas, los que me conocéis lo sabéis, no era la pose habitual mirando a cámara, y transmite una actitud de fuerza y orgullo que me gustaba.
El Fénix es en realidad un marco, es un ser mitológico, ancestral, al cual quise quitar toda esa carga y hacerlo más ligero y "POP", aunque sin quitarle la fuerza y el poder que transmite.
La confrontación entre Steven y el Fénix no es una lucha, es una identificación, yo soy/quiero ser como tú.
El fondo (se lo debo al Number One Fan), de oro, aunque con la textura del papel maché y monocromo para no despistar sino resaltar lo demás. Es una obra con mucha luz, pero no luz blanca, una luz de fuego, con naranjas, amarillos y rojos... y oro mucho oro.
Inconscientemente al ir pintando noté cierto paralelismo con ciertos carteles de propaganda, la pose, los colores... pero es normal, ya que siempre me ha influenciado mucho ese tipo de arte y sino que le pregunten a Acho y su achoprop.
De momento nada más, voy a comenzar a hacer el vídeo para que podáis ver el proceso de pintura de esta obra....
Aún no me creo que haya llegado sin el más mínimo problema... ¿He dicho que está en Las Vegas?... No es por presumir pero con esta ya son tres de mis obras que están en los Estados Unidos, otro par de ellas en Amsterdam... Lirón es internacional.
Y de momento nada más, no sin antes agradecer a Steven el encargo, que como todos sabéis he realizado no como trabajo, sino como una nueva experiencia vital, eso es el arte.
Un saludo.
Lirón.

martes, 28 de diciembre de 2010

Feliz Año...

Toda la gente de por aquí os desean un Feliz 2011.

Artistas, managers y mascotas.

Y de paso un nuevo Haiku






Los blogger, Bilibramboy, Lirón, Acho, The Preacher Dj, el Number One Fan y Billie Trix.

lunes, 27 de diciembre de 2010

Rincón de Haikus.

Lirón no está parado, Lirón está esperando.
Hay dos trabajos terminados, pendientes de publicar por diferentes razones, espero que no pase mucho más tiempo antes de poder compartirlos por aquí.

Mientras tanto, hoy voy a compartir una nueva iniciativa que ha surgido gracias a facebook y gracias al regalo recibido estas navidades.

El Rincón de Haikus es un libro de Haikus (de estructura más o menos libre) de Mario Benedetti, al cual descubrí en el facebook gracias a un amigo y gran poeta llamado Alex Muñoz.

El Rincón de Haikus es también un album de fotos de mi perfil de facebook donde Acho pretende interpretar o representar periódicamente esos Haikus con imágenes.

Todo esto surgió debido a que ha sido uno de los primeros libros que he descargado para el nuevo "Kindle" que me han regalado estas navidades (NOF por supuesto).

Aquí os dejo el primero de los, espero que muchos, que vendrán.

sábado, 18 de septiembre de 2010

David Tennant Concrete (Who?/Hamlet?)



Esta obra tiene un significado un poco agridulce. Es mi homenaje a este tremendo actor escocés, del que espero se oirá hablar más a menudo.
Un Dr. Who? impresionante, frenético, divertido. Un policia extraño y comilón en Blackpool y un mago en Harry Potter... Un Hamlet , que por desgracia (aquí entra la parte agri- de agridulce) no pude ver, ya que David estaba enfermo por problemas de espalda cuando fuimos a Londres "casi exclusivamente" para verlo. En la obra estaba Patrick Stewart también y el actor principal hizo muy bien su trabajo pero.... no... no era Tennant y por algún motivo se le echaba de menos.
Ya no es el Dr. tampoco, le ha tomado el relevo Matt Smith, y como en todos los relevos del Doctor el personaje es "diferente" sin robarle un ápice al espíritu de la serie.

Los símbolos son bastante evidentes, el "?" del Doctor, coronado por la corona que lucía en Hamlet.

Tecnicamente no tiene nada especialmente diferente de los otros "Concretes", es más, no estaba seguro de haberlo terminado... pero creo que la intensidad de la mirada, con esa locura intrínseca ya es suficiente atracción.
El pelo. Con un gel dorado hice un relieve para destacar el desorden y sacarlo de la dimensión plana del lienzo, el resultado es aún mejor de lo que esperaba, porque al acercarte es como si estuviera saliendo hacia fuera.

Espero que os haya gustado, es el objetivo final de todo esto.
Un saludo.
Lirón.

lunes, 13 de septiembre de 2010

Concrete Thoughts of Billie.

Pensamientos concretos de Billie, o Pensamientos de cemento de Billie, otra vez esta dualidad en el significado de todos los Concrete.
Este cuadro surgió por accidente, llevaba tiempo con la idea de hacer un Concrete con bloque de construcción, o mejor dicho, con una imitación al bloque de construcción.
En otro Concrete diferente, en el que estoy trabajando, quería añadir la expresión REA (Responsable Empresa Anunciadora) que se ve en muchos de los muros de la calle, entonces, le pregunte a Martin (NOF) como se decía eso en inglés. Resulta que en inglés esa expresión con el mismo sentido literal no existe, sino que allí utilizan el "Post No Bills" (No fijar carteles). Una vez con los ingredientes en la cabeza la idea sinceramente explotó, y añadiendo a la pequeña Billie todo quedó redondo. Más dobles sentidos Bills/Billie.
La Billie de la obra ante tal prohibición no puede menos que pensar wtf? (What the fuck? :What the fuck, vulgarismo inglés, tambien se escribe WTF conservando el mismo significado frecuentemente usado en chats y foros para mostrar estupefacción o asombro (o, en ocasiones, desacuerdo), y cuya traducción al castellano podría ser: "Pero qué cojones", "Pero qué coño"[Fuente: Wikipedia] ).

En resumen de una vez hice un concrete más, utilicé la idea del bloque de construcción (paneles de poliestireno blanco), y por fin una obra en la que se ve a Billie Trix, (ya aparecía una silueta en la obra Stars II), todo ello para el 8º cumpleaños de la protagonista Billie Trix, el 11 de Septiembre.

Ahora trabajando en el siguiente concrete, ¿Quién será? , Who?

Un saludo.

Lirón.


jueves, 9 de septiembre de 2010

Maxi Jazz Concrete. The Movie

De nuevo problemas de copyright por culpa de la música, esta vez rozando el absurdo porque el copyright que se supone que he infringido no es siquiera el de la canción que aparece en el vídeo, de todas formas no he hecho nada porque salvo por la publicidad de itunes el vídeo sigue intacto.

Un saludo.

Bilibramboy.

martes, 7 de septiembre de 2010

Concretely Hugo. Hugo Goss

Bueno aquí está Hugo. Para aquellos que no me seguís en el facebook, Hugo fue parte de un juego/broma, mientras estuve ausente durante una semana en León.
Hugo ha estado con nosotros desde hace tiempo, se lo dieron a Isi y el nos lo dio para la casita que teníamos en el monte en Turis.
Vendimos la casa y Hugo se vino con nosotros para el piso. Una vez salió esta vena artística supe que Hugo estaba destinado a una transformación y ,por las fechas de fotografías, sé que fue a principios del año 2008 cuando comencé a darle la primera capa de papel maché. Pero, sin una idea clara sobre qué hacer con él, finalmente quedó relegado en un rincón de mi estudio, con la mitad del cuerpo cubierto de papel de periódico pegado.
Pero en este año 2010 han surgido los "Concrete", y espero que tengan buena acogida y el fin es conseguir al fin exhibir y ¿vender?. Entonces apareció Hugo de nuevo, en mi imagen mental de una exposición ahí está dando la bienvenida a los visitantes y a la vez vigilándola al más puro estilo Lirón, durmiente, soñando.
Les presento a Hugo, Hugo Goss.

El nombre: Típico "juego" que tenemos en casa de nombrar todo, sin ir más lejos este ordenador desde el que publico se llama Obama, es algo que se introdujo en casa gracias al Number One Fan (Martin), y él es el responsable de nombrar a Hugo.

En valenciano perro se dice "gos", no hay más explicación, enseguida surgio el nombre Hugo Goss, doblando la "s" por supuesto para darle un toque más "cool".


Otros detalles a destacar son la palabra Dog/God que ya aparece en el concrete de Maxi Jazz, así como el pequeño logo rojo de Lirón que también aparece en Concretely Martin.





Todos los Concrete hasta el momento, dentro de poco dos más y que no pare la hormigonera de mi cerebro.
Un saludo.
Lirón.


sábado, 14 de agosto de 2010

Oranje Wedding the Movie.

No funciona el audio en Alemania, por estúpidos motivos de copyright en Youtube.


Oranje Wedding

Sí, está bien escrito, no me corrijáis. Es una mezcla de Holandés e Inglés.

Orange Wedding

(Dos lienzos de 50x70 cm, canto ancho)


De nuevo Herman y Mike, que ya están en el número 1 de mi "top ten" de clientes y yo encantado de la vida, porque entre otras cosas me han dado total libertad para la composición, el tamaño y la idea de la obra.
Pese a tratarse de una obra bastante sencilla en cuanto a elementos esconde muchos significados que espero sean aún más para ellos, y que siga adquiriendo nuevos.
Por tratarse de una obra, por decir así, privada, no voy a explicar estos significados.

Herman

Mike

Técnicamente es algo diferente a todo lo que he hecho hasta ahora. En mi nueva investigación por encontrar nuevas texturas decidí probar con el papel, así que lo realicé cortando pequeños cuadros de papel de 10 cm. de un libro, cuyo título carece de trascendencia aunque no el idioma del escrito, que quería que fuera en castellano para añadir otro nivel geográfico más, Estados Unidos, Holanda y España.

El tinte naranja es evidente, y los trazos negros no son más que más papel pegado del mismo libro.

Lo más arriesgado fue quizá la elección de colores, pero buscaba un alto contraste que el blanco y el naranja realzan a la perfección.

Solo deseo que les guste, que lo disfruten y que sea eso, un añadido más a esas "Memorias de Nosotros".

Un saludo.

Lirón.

miércoles, 11 de agosto de 2010

Concretely Hitchcock. Concrete Fase 2

Otro más para la serie:

Concretely Hitchcock

Técnica Mixta sobre lienzo

50x70 cm

Aquí está, el maestro del suspense.
Rehuía el pintarle ya que con esta serie de "Concrete" pretendía pintar a esos otros famosos, no a los de siempre, representar a personas que, bajo mi punto de vista, tienen una personalidad muy fuerte y peculiar, por lo que, aunque famosos, nunca serán ídolos de masas (¿o sí?).
El caso es que Hitchcock es mundialmente conocido, y sí, es un famoso al uso, aunque entra dentro de la personalidad fuerte y peculiar.
Escoger la foto tampoco fue facil porque no quería caer en la pose típica que aparece de él. Encontré una foto con esta expresión y elaboré la composición con este pájaro loco aterrador al cual Hitchcock parece ignorar o escuchar con calma.
El Graffiti es un homenaje a mis dos películas favoritas de este genio, Psicosis (Psycho) y Los Pájaros (Birds).

Pasando a la técnica, debo decir que cada vez es más mixta, utilizando elementos externos al lienzo para acentuar la sensación de muro real. En este caso la señal de peligro y el cable.


En particular con esta imagen pretendo causar incomodidad, yo soy de esos que cuando ve un cable pelado en una pared intuye una situación de peligro, jamás tocaría un cable tal y como aparece en la obra. Cuando esté colgado en una pared busco que la gente tenga esa misma sensación. Relacionada mucho con el suspense, el peligro está ahí, enfrente de todos....

De momento nada más, seguiré concretando ¿a espera de que me encarguéis algo?, es broma, un saludo a tod@s , disfrutad de la obra.
Lirón.

jueves, 5 de agosto de 2010

Bimba. Concrete Fase 2.

Bimba.

Acrílico, Pintura en Spray, y técnica mixta sobre lienzo.

50x70

Seguimos con la serie. En este caso un retrato de Bimba Bosé.

Técnicamente está realizado igual que los demás de esta serie, un tratamiento de base en el lienzo, de gel y arena, añadiendo un "ensuciado" artificial, para después con brochazos no muy definidos pintar la base sobre la que grafitear la plantilla. El pelo está realizado con gel brillante, mezclados con amarillos, naranjas y bronces.

El toque final son los carteles de los conciertos de "The Cabriolets", que a falta de conseguir originales tuve que imprimirlos, y superponerlos a otros que ya tenía.

El cartel negro de fondo, es de un concierto de los Pet Shop Boys del 16 de Enero del 2000, en San Sebastián... donde mira tu por dónde, después he recordado que yo también tenía el pelo naranja en aquel concierto.

También está disponible para su venta.

Por aquí seguimos concretando.

Un saludo.

Lirón.

jueves, 22 de julio de 2010

Concretando. Maxi Jazz (Concrete)

Tributo a este rapero/predicador, componente y vocalista de la banda Faithless.

Maxi Jazz (Concrete)

Acrílico, Graffitti y técnica mixta sobre lienzo.

50 x 70 (20"x 27")

La frase que aparece en la pintura (Dios es un Dj) es el título de uno de sus himnos más conocidos junto a Insomnia.
He hecho un juego de palabras con la palabra Dios en inglés, que leída al revés significa perro, God//Dog.
La pintura está oficialmente a la venta, al igual que todos los concretes que realize a partir de ahora, la razón es sencilla, no tengo espacio y no tengo dinero.
Un saludo a todos y gracias como siempre por vuestro apoyo incondicional.
Lirón.

martes, 8 de junio de 2010

Concretely Martin

Aquí va otro de esta futura serie "Concrete".

Concretely Martin



Misma técnica que en "Being Concrete" , tratamiento de lienzo para que parezca un muro de cemento u hormigón (Concrete, en inglés, de ahí el juego de palabras). Después, pequeños detalles como el grafitti en el muro, el metal en el pendiente y el relieve en la barba. Detalles que ya aparecían en "Being Concrete" en la cruz (metal) , la visera (relieve) y la inscripción en el muro (grafitti).
Ahora mismo trabajando en un par de retratos, de momento serán "H&M II", otro par de retratos para estos amigos, utilizando nuevas técnicas, nuevas ideas. Lirón pierde el miedo, quizá empujado por la nueva visión Achoprop, más directa, más callejera, pero sin perder sensibilidad.
Un saludo.
Lirón.

lunes, 10 de mayo de 2010

Being Concrete

Pues eso... doble sentido, "Siendo concreto"//"Siendo cemento".
Este trabajo tiene mucha influencia del nuevo concepto "achoprop", más urbano y grafitero.
La idea surgió hace tiempo, y siendo honesto, era un proyecto para hacer retratos de forma mucho más fácil de lo que vengo haciendo habitualmente.
Yo les llamaba "easy portrait".
La idea evolucionó a esto.


Técnicamente, lo más trabajado es la base del lienzo imitando a un muro de hormigón, con tres tonos levemente diferentes de gris mezclados con arena, una mancha atenuada de cobre metalico, y unas pasadas de rodillo con gris y blanco muy diluidos hicieron que el lienzo quedara tal cual una pared.
Incrusté la firma de achoprop, porque su entorno natural aspira a eso, a vivir en muros.

Después tres manchas de color, la amarilla en gel brillante.
Con plantilla y esmalte sintético pulverizé los rasgos en negro y como toque final, un dorado en gel para resaltar el bordado dorado de la chaqueta.
El easy portrait, como véis no fue tan "easy". Pero me gusta mucho el resultado y estoy pensando en hacer muchos más de este tipo.
Espero que os haya gustado y ahora me voy a trabajar en el vídeo, o quizá en un nuevo proyecto para el caballete que ahora está vacio.

Un saludo.
Lirón.

miércoles, 5 de mayo de 2010

Target Practice. Fotos. Vídeo.

La idea surgió viendo una serie de TV norteamericana llamada "Saving Grace", donde un ángel vestido de motero intenta "redimir" a una detective bebedora, fumadora y adicta al sexo.
El caso es que uno de los personajes llamado Ham, tiene colgado en su salón, tras el sofá, una diana como las que usa la policía en las practicas de tiro.

Me pareció interesante utilizar algo así como decoración.
A partir de ahí fui desarrollando la idea hasta lo que veis aquí.

El concepto es humanizar esa diana, que se utiliza como entrenamiento. De ahí la cara en relieve. Cuando uno practica está intentando puntuar, darle al 9, o al 8, disparar en los círculos... pero se olvida de que está disparando a una silueta humana.
Si estas se humanizaran, como he hecho en este caso, haría reflexionar al que hace la práctica. El hecho de que sangrase en cada tiro, le haría enfrentarse a la realidad de a qué se está entrenando.
Técnicamente, bueno, se ve en el vídeo lo que he utilizado, más parece una obra de trabajos manuales que de pintura en sí. La careta, los cordones blancos, los periodicos para el papel maché.... es lo que se da en llamar "técnica mixta".
He de decir que lo peor y más dificil fue la sangre, estaba obsesionado en conseguir un efecto explosivo y natural, hice varias pruebas, con jeringas, dejando caer la pintura desde una altura y algúna que otra prueba más.

Finalmente está practicamente hecha a mano, eso sí con un relieve considerable en gel.
Es junto con mi obrá Elektrokardiogramm, otra reflexión, esta vez más combativa, acerca de la vida y la muerte... donde quizá inconscientemente he utilizado cordones para representar esa línea de vida.

Aquí os dejo el vídeo también, espero que os guste, o al menos que os haga pensar un poco.


Un saludo.
Lirón & Bilibramboy.

martes, 27 de abril de 2010

"SuSo4U, The Movie".

Aquí os dejo el vídeo.



Un saludo.
Bilibramboy.

"SuSo4U"

Aquí os dejo mi último trabajo, un encargo de nuestra amiga Susana.

Es una composición de 4 lienzos de 40x40 cm., haciendo que la obra tenga un tamaño considerable de unos 82X82 cm. (Con un hueco no mayor de 2 cm. entre lienzo y lienzo).

"SuSo4U"

Aunque es una composición típica de retrato, centrado y con mirada al frente, quise darle el toque Lirón al fracturarlo en 4 partes.
Una vez terminado me recuerda un poco al cubo de Rubik, aunque la idea de hacerlo así no es otra que mostrar como todos nosotros somos la suma de muchas cosas, puzzles.
Técnicamente hablando y tras los trabajos de Elektrokardiogramm y Panama Hattie, en este también he añadido texturas, no sé si se apreciará en la fotografía pero tanto la bufanda como el pelo tiene una textura en relieve, que sobre todo en el pelo, hace un ligero juego de luces y sombras que le añade realismo pese a estar pintado casi totalmente en negro.

Nada más de momento... bueno sí, el vídeo enseguida y no tardando mucho una pesadilla del Lirón... porque recordad que cuando uno duerme, uno sueña, pero no todos los sueños son agradables... muy pronto "Target Practice".

Un saludo, y gracias a todos, especialmente a Susana. Deseo que te guste.

Lirón.

lunes, 19 de abril de 2010

www.achoprop.com

Todo evoluciona, crece ... y desde que comencé esta andadura habéis sido testigos de ello en este blog. La trilogía blogger ha crecido. Al pintor Lirón, el diseñador Acho y el "dealer" Bilibramboy, se les ha unido el Dj The Preacher y finalmente el filósofo OTT Mr. Ander.
Cómo bien sabéis la evolución creativa de Acho ha evolucionado desde el diseño típico, comercial o anunciador a una faceta más artística. Y a diferencia de Lirón y por motivos evidentes su producción es más prolífica, por lo que hay que seguir ampliando horizontes y abrir más puertas, sin por ello cerrar otras.
Así que desde aquí anuncio la inminente apertura de www.achoprop.com (el enlace no es válido aún). Dónde podréis ver de forma más ordenada y clara (al menos esa es la intención) todos mis trabajos.
Sin más, os dejo por el momento.
Acho.

martes, 30 de marzo de 2010

Free Jafar Panahi.

Las fuerzas de seguridad iraníes detuvieron la tarde del lunes al director cinematográfico Jafar Panahi, según la web Kaleme, próxima al principal líder opositor, Mir Hossein Musavi. El ganador del León de Oro del Festival de Venecia por El Círculo (2000) y merecedor del Gran Premio del Jurado en Berlín por Offside (2006), apoyó a Musavi en las elecciones presidenciales de junio del año pasado y mostró su solidaridad con los impulsores de la revolución verde en varias citas internacionales.
Panahi fue detenido en su casa, depués de que la policía registrase la vivienda, junto a su esposa, su hija y quince invitados. Las autoridades y los medios de comunicación estatales aún no se han pronunciado sobre la detención.

El director, uno de los cineastas iraníes con mayor proyección internacional, lleva años sometido a la censura y represión del régimen de los ayatolás. Tanto El Círculo como Offside, películas en las que trata de reflejar la situación de las mujeres en Irán, habían sido prohibidas por el Gobierno de la República Islámica, que tampoco le permitió viajar a Berlín el pasado febrero para participar en el festival de cine.




The Iranian director Jafar Panahi has reportedly been detained by security forces in his homeland. Panahi, 49, is a vocal supporter of the opposition leader Mir Hossein Mousavi and has long been regarded as a pariah by the Iranian establishment. He is currently believed to be being held at an undisclosed location.

Mousavi's website Kaleme quotes Panahi's son, who claims that the film-maker was arrested at his home on Monday night, together with his wife, daughter and 15 dinner guests. Security forces allegedly searched the house and seized belongings. The official Iranian media is not reporting the story.

Panahi is known as one of the leading lights of modern Iranian cinema. He won the Camera d'Or award at the Cannes film festival in 1995 for his debut feature The White Balloon and took the Golden Lion prize at Venice for his 2000 drama The Circle. His other films include Crimson Gold and Offside.

Panahi's productions are largely funded by European money as a means of bypassing what he sees as government interference. His films are banned in Iran, where the authorities regard them as implicitly critical of the current regime. "[The authorities] think that anyone who is independent or not following their views is a spy of the west," Panahi told the Guardian at the time of Crimson Gold's release. "Paid by the west. Spreading western propaganda."

The film-maker is known to have criticised the outcome of last year's disputed presidential elections, which returned Mahmoud Ahmadinejad to power and sparked opposition protests across the country. Since then his activities appear to have been curtailed. Last month, organisers of the Berlin film festival claimed that a travel ban had prevented the director from attending the event.

domingo, 21 de marzo de 2010

Facebook también.



Esta imagen de Acho sirva como respuesta a otro bloqueo de un vídeo de los procesos de pintura que intenté colgar, en esta ocasión en Facebook, con la consecuente amenaza de bloquearme la opción de subir más vídeos si sucede de nuevo...


Estamos igual que con YouTube y MySpace. En un futuro mis vídeos serán mudos... ¡qué lastima!


Un saludo.


Bilibramboy, Acho, The Preacher, Lirón y Mr. Ander.

sábado, 13 de marzo de 2010

Pop'R'us por Acho

Aquí va otra entrega de este pequeño desvarío de Acho. Diseños para niñ@s , para imprimir en grandes proporciones.

Es el absurdo del dibujo, como nuestros ojos nos engañan y al ampliar y acercarnos vemos que la realidad es solo eso, círculos, rectángulos y rayas.

Pop'R'us 05. Pocoyo



Pop'R'us 07. Enjuto



Pop'R'us 06. Bob Esponja

Un saludo.

Acho.

lunes, 8 de marzo de 2010

8 de Marzo. Dia Internacional de la Mujer.

Un año más el ayuntamiento de Massamagrell convocó el concurso de carteles de conmemoración del Día Internacional de la Mujer (En valenciano Dia Internacional de la Dona). Y un año más Acho se ha animado a hacer algunos diseños de carteles para ello.
Bueno, siendo sincero, fue desde la propia concejalía de la mujer que recibí una invitación para participar de nuevo ya que mi descomunal despiste y desbaratada agenda me impiden recordar tales acontecimientos.

Bueno, vamos a ello:

Pop Hope

Este es el diseño pop, utilizando Illustrator y dibujando sobre una fotografía intenté emular, de forma muy esquemática a Roy Lichtenstein, la mirada de la mujer transmite esperanza, de ahí el título.

Los colores son claves en este diseño, el azul, amarillo y rojo son los colores de la bandera valenciana y el naranja, bueno... ¿el naranja necesita explicación en Valencia?


Rosa

Este es el raro de los cuatro, surgió por accidente al deformar una imagen de una mujer con Illustrator, demasiado complejo para el concurso pero había algo que me gustaba, y bueno en un concurso nunca se sabe.



"Mucha" más Mujer

La idea para este diseño se la debo a el Number One Fan, que siempre que me enfrento a algo de este tipo me hace un "brainstorming" particular. La base del diseño es el Art Nouveau, y en particular el sublime cartelista Alphonse Mucha (De ahí el título).

Este diseño ha requerido mucho trabajo en los detalles, pero me gusta porque a pesar de ello no resulta extremadamente recargado, además a diferencia de los carteles de Mucha, la mujer que se muestra aquí no muestra fragilidad, al contrario, intenté que tuviera una actitud decidida con la mirada fija al frente y con movimiento hacia delante. De los cuatro es mi favorito.



Igualdad por Ley

Este es el auténtico protagonista, el que me hizo pensar que tenía alguna posibilidad. (No he dicho que ya se ha fallado el premio y que no gané el concurso).

Surgió casi por accidente, el concepto era hacer la silueta con texto (Un extracto de la Ley de Igualdad) , y resultó fácil de hacer.

En simbología es el más directo, mujer decidida mirando al frente, color rosa y tipografía nítida y directa. Además como diseño es muy ligero, con espacio para añadir eventos y facilitando su publicación.

Pero chic@s , no hubo suerte, y un año más me quedé sin premio, aunque con una sensación diferente al año anterior. Este año el ganador coincidió con mi favorito:


Sueños e ilusiones por conseguir.

Enhorabuena a la ganadora.
Un saludo.
Acho.

Elektrokardiogramm. The Movie.

Aquí está el vídeo. Por suerte YouTube lo ha publicado con el audio original por lo que en esta ocasión me ha facilitado las cosas.

Era imprescindible que el vídeo tuviera esta canción. La idea surgió escuchando dicha canción.

A pesar de los años, Kraftwerk me sigue sorprendiendo, conozco y poseo todos sus albumes de estudio, realizados con un perfeccionismo extremo. Todo está donde debe estar. Sin embargo al escuchar el album en directo llamado Minimum-Maximum, descubrí la otra cara de Kraftwerk, las canciones se transforman cuando suenan en directo y adquieren una vida diferente. Cuando escuchaba esta canción se me ponían los pelos de punta literalmente.

Espero que os haya gustado.

Bilibramboy.

domingo, 7 de marzo de 2010

Elektrokardiogramm

¿De dónde viene la inspiración? ¿Dónde se esconden las musas?
Los artistas más que creadores, somos transformadores, las cosas suceden a nuestro alrededor y nosotros solo somos un tamiz e intentamos expresar o interpretar a nuestra manera esa realidad que nos rodea.
Por eso cualquier cosa puede inspirar una idea, una experiencia vital, un libro, una canción, una frase, una persona, etc. El gran problema es buscar esa inspiración, es huidiza y cuanto más se busca más se esconde. Puedes leer cientos de libros, escuchar cientos de canciones hasta que una simple frase, melodía o acontecimiento haga surgir una idea.
El siguiente trabajo es fruto de una idea que surgió al ver un vídeo en YouTube del grupo alemán Kraftwerk, la canción se titula "Elektrokardiogramm".
La idea es nada más y nada menos que una reflexión sobre la vida y la muerte, y me parece interesante que esa idea tan trancendental surja de una canción de un grupo frío y matemático como Kraftwerk, pero al fin y al cabo de eso de trata, de las frías e inertes máquinas que utilizan surge una canción que transmite lo contrario... es una creación de vida.

Como reflexión que es, no esperéis encontrar ninguna respuesta, ya que las reflexiones no son más que infinidad de preguntas, algunas con respuesta otras no, pero no es el fin encontrar respuestas.
Aquí os dejo la obra, ahora es cuando vosotros os hacéis las preguntas.







Técnicamente es un trabajo extremadamente sencillo, fondo negro, fondo blanco, aunque como veréis más adelante hay algo más debajo, brillos y tonalidades rojas y verdes que solo se ven al contemplar la obra con detenimiento.
La línea verde es un cordón de cuerda teñido de verde, tiene un grosor de unos 8mm por lo que sobresale de la pintura, lo cual no deja de tener un significado añadido.

¿Por qué en la parte vida hay una calavera? y ¿por qué un rostro en la parte muerte?, ¿Por qué el negro para la vida y el blanco para la muerte? ¿Existiría la vida sin la muerte? ¿Existiría el blanco sin el negro? ¿Cuál es la frontera entre la vida y la muerte? ¿La vida es un proceso y la muerte un instante o viceversa?... he aquí parte de mi reflexión.
Si quieres puedes seguir con la tuya.

Un saludo.
Lirón.

viernes, 12 de febrero de 2010

Pop'R'us by Acho

Este blog, como bien sabéis, es compartido, y como tal no es extraño que uno de mis álter egos entre aquí y publique sus cosas. En este caso soy yo, Acho, el creador de todo esto.
Un trabajo extremada e intencionalmente simple.
Pop en estado puro e infantil.
Espero que os guste, la idea consistiría en imprimirlos en gran tamaño para decorar habitaciones de niños.

Pop'R'Us 02. Pikachu

Pop'R'us 03. Pucca

Pop'R'us 01. Hello K

Pop'R'us 04. Shin Chan


He escogido estos cuatro para empezar porque los considero muy representativos pero las posibilidades de diferentes personajes es infinita, como lo es el imaginario infantil.
Aquí os los dejo, si os interesa una versión de más calidad para imprimir, pedídmela y os la enviaré con gusto.
Por cierto, estoy trabajando en el concurso de carteles para el día de la mujer de este año del Ayuntamiento de Massamagrell. Espero compartir mi trabajo con vosotros tan pronto como pueda.
Un saludo.
Acho.
(Soy Lirón, el nuevo trabajo llamado definitivamente Elektro Kardiogramm, saldrá a la luz muy pronto con sus dos partes completas).

jueves, 28 de enero de 2010

Panama Hattie en Youtube

¡Por fín!
Youtube ha publicado el vídeo con el audio original, y no se puede comparar la calidad de vídeo que ofrece youtube con la de blogger, así que por una vez... ha salido todo bien. Disfrutad del vídeo... comentadlo y compartirlo.




Un saludo.
Bilibramboy.

Panama Hattie. The movie.

Bueno, aquí está el vídeo.

Al igual que la idea que transmite el cuadro, es un homenaje a las películas de aventuras, antiguas y actuales, y siempre con sentido del humor.

Espero que lo disfrutéis.

video

Un saludo.

Bilibramboy.

martes, 26 de enero de 2010

El tamaño sí importa.

Aquí en la pantalla del ordenador todo se ve de otra forma, ya no solo el brillo real de la pintura queda perdido entre los píxeles, sino que incluso algunos colores y matices sencillamente desaparecen.
Pero es algo con lo que tenemos que lidiar y la verdad es que desde que utilizo el Photoshop he podido rescatar parte de ese componente perdido...
Revisando mi última entrada me di cuenta del otro problema, el cual suelo obviar subconscientemente, el tamaño, vosotros veis los cuadros todos iguales, ya que si no pongo un punto de referencia, el unico límite es el tamaño permitido en el blog. Un Watchmen aqui parece del mismo tamaño que el Ray Ban Wallpaper, o el Stars II 4ever resulta muchísimo más pequeño de lo que es en realidad.
Así que, en resumen, os he soltado este discurso para explicar la siguiente foto, porque por más que os diga que el lienzo mida 70x50, o 50x70 o cualquier número que escriba, es algo abstracto sin un punto de referencia.
Aquí está la foto y además me luzco yo un poco más.

¿Que quién es de entre todas mis personalidades? Creo que se han solapado el adormilado y Bilibramboy, esa media sonrisa.
Un saludo.
Lirón.

sábado, 23 de enero de 2010

Panama Hattie

Aquí está mi última pintura.
Una vez que se ha desvelado ya a los interesados, creo que es el momento de hacerlo públicamente.

¿Datos de interés acerca de esta pintura?
Primeramente los obvios, es un lienzo de 70x30 cm, en pintura acrílica.

Como ya comenté en una entrada anterior, cuando se me encargó esta pintura se me sugirió un ojo, como los de la serie Watch.... , pero entré en un conflicto personal ya que dicha serie es algo muy personal y parte de un todo indivisible, por lo que opté por esta composición que objetivamente es un Watch.... ampliado sin ser parte de la serie.

Otra novedad, el pelo. En la tienda de pintura vi un gel, que mezclado con la pintura, producía cierto relieve. Así que, por qué encasillarse, lo compre, lo mezclé y despues literalmente lo "peiné". Es un cambio, o mejor dicho, un añadido a mi técnica que me gusta, saliéndome del borde nítido entre colores.

La luz. Lo más importante. Me interesaba destacar el pelo y el verde del ojo, por lo que el resto de colores son pálidos y cálidos, sobre todo en las dunas. En los colores de la cara he añadido una pizca de bronce en las mezclas por lo que, según como recibe la luz, cambia ligeramente las tonalidades.

El sombrero hace la función de marco en la cara y además da nombre a toda la pintura, ya que es un sombrero Panamá, la idea del título se la debo a mi Number One Fan, siempre ocurrente en estos temas.

Por lo demás, simplemente agradecer a Susana el encargo, así como la paciencia, (he tardado más de lo que esperaba) y sinceramente deseo que a la modelo le guste.
Sin más un saludo.
Lirón.

jueves, 21 de enero de 2010

Vacío, experimentos y firma actualizada.



De nuevo el caballete de Lirón está vacío pero no por mucho tiempo. De todas formas me gusta verlo así porque implica que he terminado otra pintura. Además el vacío es muy inspirador, porque inevitablemente hace que uno quiera rellenarlo, y hacerlo de la mejor manera posible. Esto me lleva a la siguiente imagen.



En algunos mentideros esto se consideraría arte en sí mismo, pero no voy a caer tan bajo, no ahora. Que sirva esta imagen de avance para mi siguiente obra. No es más que eso, un experimento, especialmente ahora que he descubierto que hay vida mas allá de las dos dimensiones del lienzo.

Y para finalizar, la firma del nuevo año, actualizada cual "Windows Update", parte de mi nuevo trabajo en breve en sus pantallas:
"Panama Hattie".



De momento nada más.
Un saludo.
Lirón.

domingo, 17 de enero de 2010

¿Desert Pop? ¿Desert Hat?

Aún no se cómo titular mi última pintura, dudo entre los dos que aparecen en el título de la entrada.
Si os soy sincero, no conozco a la persona pintada, ni siquiera su nombre, y por primera vez solo tenía una foto como modelo, sin embargo, era una buena foto y no tuve problemas para realizar la composición del lienzo. En principio me encargaron un ojo, pero siento como que la serie Watch.... es exclusiva y no me parecía coherente hacerlo.
Aún así, es muy similar, pero ampliado.
Espero terminarlo completamente en un espacio muy breve de tiempo. En este punto lo único que deseo es acabarlo.
Ahora tengo en mente un proyecto curioso, que se llamará Electrokardiograma, un par de lienzos haciendo una reflexión sobre la vida y la muerte. Así como otro Ray Ban, cuyo boceto terminé hace mucho tiempo.
De momento, poco a poco, termino éste, os lo enseño y ya veremos. ¿ok?
Lirón.
(¿Desperezándose?)

Hasta dónde llega BilibrambArt