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viernes, 16 de octubre de 2015

Lirón is back // Simply Y.

Realmente no sé cómo explicar dónde ha estado Lirón todo este tiempo, ni siquiera si esta vuelta es real, si se quedará o no. Precisamente por eso no voy a hacerlo y voy a pasar a presentaros esta última obra.

"Simply Y."
Acrílico sobre lienzo. 50x70 cm.

Como la mayoría ya sabéis antes de hacer una pintura necesito varias fotos, mejor aún, si es posible, conocer a la persona, además de un breve resumen de sus gustos y personalidad para, sobre eso, hacer una composición, de más o menos elementos.
En esta ha sido muy fácil ya que tenía una guitarra y unos caballos de por medio.

Como cada nueva otra, este "Simply Y." tiene muchas "primeras veces".

Es la primera vez que he enseñado el boceto antes de hacer la pintura, cosa que considero un error por mi parte y que seguramente no se volverá a repetir.

Es la primera vez que abandono también ese boceto y me dejo guiar por mi instinto para ciertos detalles, especialmente en los ojos y en el pelo, pero también en la boca y la elección de colores.

Es la primera vez que utilizo dos barnices diferentes, uno para cada mitad del cuadro, uno con color para la zona de la guitarra y otro brillante transparente para el rostro. En la foto no se aprecia porque está hecha antes de aplicarlos para evitar brillos. (Tampoco veréis los colores metálicos o perlas utilizados en ciertas partes y que varían según cómo reciban la luz).

He utilizado técnicas y trucos aprendidos de obras anteriores, como el papel pegado y el uso de la cinta de perfilar.

Personalmente me gusta el resultado porque se nota una evolución en mi trabajo y no una continuidad. Me gusta que un objeto inanimado ocupe la mayoría del lienzo sin robar una pizca de protagonismo al rostro. Me gusta que la mirada te siga allá donde estés. Me gusta saber que ha gustado y que se exhibirá con orgullo.

Me gusta que Lirón haya despertado.

miércoles, 28 de mayo de 2014

MIC CO // Lirón & achoprop

Hacía tiempo que no publicaba aquí tampoco y ya es hora de ponerse al día. Estos trabajos de la serie digital MIC CO, colaboración entre mis alter egos Lirón y achoprop aún no habían sido publicados. Espero que los disfrutéis tanto como yo haciéndolos.

Mi amigo Vicente, (Para su cumpleaños)

Aventurera y Soñadora, Jessica

Mi sobrino, Marcos

Precios y promoción.

Me, myself and I.

www.achoprop.com

viernes, 20 de septiembre de 2013

Mike&Neil, Horse and Carriage // Valencia >> Amsterdam >> Illinois

Ante todo perdonad la espera.
Os presento, habiendo llegado actualmente a su destino, la última obra de Lirón.
Retratos por encargo de los hasta ahora mejores clientes, y no menos amigos, Herman y Mike.
(Que conste que estáis a tiempo de superar eso de "mis mejores clientes").

El procedimiento seguido es el habitual, varias fotos, una descripción de gustos y personalidad y una idea.... o dos (Siempre hay que tener una salida de emergencia cerca).

Aquí os los presento por separado:

Mike (Carriage)

Neil (Horse)

Como algunos ya sabéis, en esta pintura he probado algo nuevo e interesante para aplicar a nuevas obras. Los retratos están pintados sobre siluetas en relieve adheridas al lienzo, dándole un efecto tridimensional peculiar, especialmente cuando la luz incide de diferentes ángulos. En la foto siguiente se aprecia mejor lo que intento explicar.


Finalmente decir que la estancia en Amsterdam, como escala para llevar estas pinturas a su destino final en Illinois, fue impresionante. Y tras algún contacto interesante es probable que la carrera de Lirón cambie a partir de ahora... Así que es hora de ponerse las pilas y trabajar porque el futuro de un artista definitivamente no está aquí.


Gracias a tod@s los que estáis ahí contribuyendo con vuestro ánimo y apoyo incondicional a mi trabajo. Todo esto va por vosotr@s.
Lirón.




martes, 5 de junio de 2012

El Mago. Arcano I

Dejando a un lado la búsqueda de cualquier polémica, la idea de este trabajo surgió del inmediatamente anterior en la serie Trota Mundo. Vía facebook hice una pequeña encuesta entre mis amigos y amigas sobre quién sería el personaje más loco o que representara la locura de una manera clara... las respuestas, muy variadas, me llevaron a considerar personajes como Anthony Perkins (Psicosis), Charles Manson, El Joker de Batman o Marlon Brando (Apocalypse Now)..... pero alguien (Creo que mi amiga Susana) me nombró a Jesucristo... y ahí fue cuando dije, no, el Loco no es, pero es el Mago.

A partir de ahí fue surgiendo la idea.
La carta original representa al mago con una varita, enfrente tiene una mesa con cuatro objetos, los cuatro palos de la baraja, que representan los 4 elementos que aparecen en el tarot, tierra, agua, aire y fuego.
Empecemos.


Lo que se ve:
La varita, la cruz en sí, utilizada como objeto de “magia” cuando no deja de ser eso, un trozo de madera.
Los cuatro palos, sacados del tarot de Ryder Wyte y del tarot Florentino Minchiate y que son los “Ases” de los arcanos menores, oros, copas, espadas y bastos.
El símbolo del infinito, heredado de la carta original.

Lo que no se ve.
El lienzo tiene una primera capa de papel, ese papel no es más que prospectos de medicamentos, la magia de estos tiempos.
Símbolos:
- El As de copas es tremendamente religioso, un cáliz del que salen cuatro chorros de agua, donde una paloma blanca, representando El Espíritu Santo, deposita una moneda con una cruz.
- De las coronas también salen petalos, verdes y rojos, en representación de la naturaleza, esto también tiene que ver con la carta original.
El texto escrito es de la Biblia, del evangelio de Lucas (el médico) uno de los 4 (como los elementos) evangelistas, de los cuales se puede decir que son las manos. En el texto, entrecortado por los dibujos se narran algunos milagros, la resurrección del hijo de una viuda en Emaus, la expulsión de Legión, la multiplicación de los panes y los peces, pura prestidigitación, o el mayor de todos, el mayor número de escapismo de la historia, la resurrección del propio Jesucristo al tercer día de su muerte.

No busco la ofensa porque trabajo desde la distancia, desde lo “objetivo”, con los datos que tengo y que se han dado a través de la historia.
Admiro el arte religioso y es también un homenaje a este, cualquiera hoy en día ha leído (o visto la película) de El código Da Vinci, por decir uno sencillo, y sabe cómo los artistas expresaban sus ideas a través del arte, a veces con símbolos o códigos escondidos. Hoy en día es absurdo esconder nada y por eso explico todo esto.

Técnicamente toda la serie Trota Mundo es una experimentación sobre la mezcla de elementos, este en particular añade la madera y los barnices, no sé lo que deparará el siguiente.
Un saludo.
Lirón.


lunes, 14 de mayo de 2012

Spiderman. Sí... pero...

No ha sido mi primera incursión en el tema ni, supongo, será la última, y es que cómo siempre he explicado, muchas de mis influencias provienen del cómic.
Siempre me gustó el trabajo del recientemente fallecido Moebius (Dios) y en general el cómic europeo.
También el manga. Aquí tenéis mi WatchEDmen Kaneda y también el vídeo del proceso de la pintura. Uno de mis sueños para cuando tenga dinero suficiente es comprarme todos los tomos de Akira, (La Biblia).
Pero eso no quita mi interés por el cómic americano, las archiconocidas Marvel, DC...
¿Por qué Spiderman? Para un dibujante amateur como yo, de todos los superhéroes, Spiderman es como el El Hombre de Vitrubio, mil y una posiciones imposibles, sujeto a paredes y a techos, boca arriba, boca abajo... Si querías ver y aprender a dibujar posturitas, para mi gusto, Spiderman es el mejor.
Este es mi homenaje, mostrando sus pies, en pocos colores básicos pero perfectamente reconocible e incluso con una pequeña historia. Se puede contar mucho con muy poco, esa es la magia del cómic.
He de decir que la viñeta original es del entintador y dibujante Jim Mooney, en realidad todo el mérito es suyo, yo simplemente he trasladado su viñeta al lienzo.


 "Spiderman. Sí... pero..."
Acrílico sobre lienzo.
92x60 cm (For sale/Se vende)

Aquí Lirón (sin barbas y/o bigotes) para que os hagáis una idea de la escala de la imagen.
Un saludo amigos y amigas.
Lirón.

jueves, 3 de mayo de 2012

Los Nercas. (Los Sidekicks).

Para seguir manteniendo vivo el blog, sigo publicando estos trabajos pre-Lirón, escaneados y coloreados.
En esta ocasión los "malos" de la historia, los miembros dirigentes de la secta Nerca, mutaciones genéticas con peculiares características. 
Un saludo.

 Poison. Nerca Norte.

Stilpnotia. Nerca Sur

viernes, 27 de abril de 2012

Los Sidekicks (2)

Sigo ahora con otra "remasterización" de otra reliquia de mis libretas de adolescente. En este caso un guerrero de la ciudad de Tréveris, cuyas características principales eran sus máscaras y sus habilidades gimnásticas. El lema que aparece lo he inventado al colorearlo, no es de aquel entonces.

jueves, 26 de abril de 2012

Los Sidekicks



Una vez que comencé a dibujar los retratos digitales de MIC CO se me ocurrió rescatar los antiguos dibujos a tinta (rotring o rotulador) de mis antiguas libretas.
Este en particular está hecho a rotring, lo he escaneado, pasado por Photoshop e Illustrator y coloreado. Me gusta mucho el resultado y es una forma de mostraros y de recordarme a mí mismo mis orígenes.
Eran bocetos para un comic, Los Sidekicks, basado en un grupo de amigos que, en una tierra extraña con su propia tecnología, descubrían y luchaban contra una extraña organización religiosa. La Nerca.
Este boceto en particular no representa a ninguno de los personajes pero sí los medios y la energía que utilizaban. El proyecto se cayó, como siempre, por ser demasiado grande y yo demasiado joven e inocente, que pensaba que se podía vivir del arte.....
Ya no soy joven, pero sigo siendo inocente.
Saludos.
Lirón.

jueves, 5 de abril de 2012

Cuba. Impala ReLoveution

El objetivo final de poner al día el blog era esto, llegar hasta mi última obra.
Como soy un maniático tenía que ser fiel a la cronología y publicar aquello que tenía pendiente.
Aquí esta: "Cuba. Impala ReLoveution".


Cuba. Impala ReLoveution
140x90 cm. Caja.

Es un encargo de mis primos Jehú y Yanis, ella es cubana, se conocieron en Cuba y la única condición que me puso mi primo cuando me lo pidió fue que la temática fuera Cuba. Lirón encantado porque cuanto más libre se le deja mejor trabaja... sino se "duerme" en los laureles.
Hablamos (vía email) un poco de la estética, los colores, quizá añadir un coche, y ahí se me encendió la luz.

En cuanto a la elección de los colores no había mucha alternativa, azul, rojo y blanco, como la bandera cubana. El azul y el blanco es sencillo al añadir un tema con el cielo y el mar, y del rojo se encargaría el coche.

He de decir que a diferencia de otras pinturas en esta no tuve dudas en ningún momento y disfruté desde que dibujé las primeras líneas con el lápiz, no hice apenas rectificaciones o correciones, las expresiones de los retratos salieron a la primera. El único problema fue el tamaño, que requería más trabajo.

La única incidencia, como anécdota, fue el parasol, una noche pinté unas rayas en naranja, las mismas que aparecen ahora en ese tono gris violáceo, me pareció una idea genial... A la mañana siguiente apenas abrí los ojos sólo veía esas líneas que no pegaban con nada, lo primero que hice fue coger el color de base y taparlas. Entonces dejé el parasol para otro momento... ¡¡Sólo es un parasol!!.

Técnicamente me gustaría destacar un par de detalles, en los ojos de Yanis y en el volante utilicé unos colores con brillo madreperla que según dónde y cómo les da la luz varían su tonalidad. Y otro detalle importante es la mirada de Yanis, que te situes donde te situes en la habitación su mirada te sigue.

El título es un resumen de lo que se ve. Cuba, el coche, un Chevrolet Impala y por supuesto la revolución que supone el amor (LOVE) en la vida de las personas.

La pintura ya está donde debe estar, y tras hablar con mis primos he descubierto que la pintura tiene muchos más significados para ellos de los que yo pensaba, lo que la hace una obra completa. Lo que yo expresé y lo que ellos interpretan, es una obra personalizada por completo y me encanta ver las fotos de la pintura en su salón. Así siempre tendrán una ventana en su casa que da a sus raices, su amor, su pasado, su futuro, su hogar, su familia y en un rincón verán la firma de un primo loco que les quiere.



Espero que os guste.
No es tan dificil tener un Lirón en tu casa. Animáos.
Un saludo.
Lirón.

martes, 3 de abril de 2012

Serie TrotaMundo. "El Loco". Arcano 0.

Con retraso presento la nueva serie TrotaMundo.
El nombre de la serie proviene de un anagrama de lo que sería Mundo Tarot, que es demasiado evidente, y no del todo honesto, porque aunque me baso en esa temática no estoy al tanto de todos y cada uno de los símbolos que cada carta contiene, aunque intento reinterpretarlos a través de mí.



Hice una encuesta para elegir el personaje que sería el primer arcano, no el 1, sino el 0, que bien puede ser el primero o el último. En el filtro final tenía a Charles Manson, el Norman Bates de Anthony Perkins de Psicosis, y el Joker de Heath Ledger, por cierto en las cartas del poker el "joker" o comodín, no deja de ser una representación de "El Loco" del Tarot.
Al final me decidí por este Jack Torrance interpretado por Jack Nicholson, para representar la locura de esta carta. Pudo haber sido cualquiera de los otros.

En la pintura hay ciertos detalles:
1. La composición como naipe. De ahí las volutas, con un rojo y verde con resplandor madreperla, que no se aprecia en la fotografía, y que junto al retrato "comic" de Jack componen lo que yo llamo "Pop Medieval".
2. Los triángulos son una representación simbólica de los cuatro elementos de la naturaleza, que aparecen a menudo en las cartas, el aire, el agua, la tierra y el fuego.
3. El loro con chistera, que dibuje en tinta en la base de papel del lienzo, es una de las cartas que he encontrado a lo largo de mi vida, y debido a la semejanza Joker=Loco, representa esta conexión con la baraja de poker.
4. El perro es el que asusta o muerde al Loco para empujarlo a su fin, fin que el Loco desconoce.
5. El resto de elementos son, por decirlo así decorativos, las esquineras doradas emulando el marco de un naipe, así como el fondo en papel de periódico (en chino), que añade más confusión si cabe.

Aunque con retraso, deseo que os guste, está disponible, por supuesto.
El siguiente será "El Mago". Pero no creo que sea muy parecido. Esta serie se basa en el Caos.
Besos y bienvenidos a mi blog nuevamente.
Lirón.

miércoles, 27 de abril de 2011

Concretament Dona y Terry Concretely Locked

Y he aquí los últimos concretes.

El primero que aparece es "Terry Concretely Locked", un retrato de Terry O'Quinn en su papel de Locke en la serie Lost.

El título significa principalmente eso, que es más un retrato del personaje que del propio actor, encerrado en el personaje (Locked).

El cemento apenas se ve, debido a las hojas, y las palabras que aparecen son el inicio de una de las frases más famosas del personaje en la serie... "Don´t ever tell me what I can do.... ever!", (¡Nunca me digas lo que no puedo hacer!... ¡Nunca!).

Terry Concretely Locked

Este otro concrete es parte de los cinco carteles que presenté al concurso local del Dia Internacional de la Mujer aquí en Massamagrell.
En una entrada posterior los publicaré todos.
La mujer que aparece es mi hermana Elena, para este concurso no quería buscar mujeres anónimas o imágenes con posibles copyrights de internet, así que para qué buscar teniendo modelos perfectas en mi familia.
De momento estos son todos los concretes por el momento, un total de 10, además de Hugo Goss y doy por concluida esta serie de momento. Aunque seguro que seguiré haciendo concretes.

Concretament Dona

Un saludo.
Lirón.

martes, 25 de enero de 2011

Concretely? Banksy.



Mis disculpas.


He estado ocupado con la web y me había olvidado de publicar el último de mis "concretes".


Un retrato/concepto de Banksy, del cual, hasta el momento, se desconoce su identidad real. Creo que merecía un concrete ya que el ha sido una gran influencia para estas obras de "street art" para llevar a casa.

A destacar en este concrete:
He añadido como broma una firma que aparecía en un encabezamiento de los Simpsons en el que participó el.
También la mano con el bote de pintura es un acercamiento al Lirón más tradicional, haciendo que todo sea un enlace entre los diferentes estilos en los que trabajo.

Deseo que os guste, y si os gusta mucho, mucho, que sepáis que está a la venta.
Un saludo.
Lirón.

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Stevenix.


Stevenix 50x70 (Canto Ancho)
Os presento "Stevenix".
Por fin puedo presentaros una de mis últimas obras, conocida por muchos por la "odisea" que supuso enviarlo a los Estados Unidos, cosa que fue mucho más sencilla y simple de lo que me pronosticaron, pero bueno, es lo que pasa cuando uno hace tratos con seres mitológicos, que casi sin querer todo se transforma en tragedia griega.... Pero envios aparte, hablemos de la obra.
La temática de la obra, así como el estilo, lo eligió el propio Steven, que quería una obra de Lirón al uso y no un "concrete". A partir de ahí comencé la composición. De todas las fotos que me envió escogí esta porque entre otras cosas, los que me conocéis lo sabéis, no era la pose habitual mirando a cámara, y transmite una actitud de fuerza y orgullo que me gustaba.
El Fénix es en realidad un marco, es un ser mitológico, ancestral, al cual quise quitar toda esa carga y hacerlo más ligero y "POP", aunque sin quitarle la fuerza y el poder que transmite.
La confrontación entre Steven y el Fénix no es una lucha, es una identificación, yo soy/quiero ser como tú.
El fondo (se lo debo al Number One Fan), de oro, aunque con la textura del papel maché y monocromo para no despistar sino resaltar lo demás. Es una obra con mucha luz, pero no luz blanca, una luz de fuego, con naranjas, amarillos y rojos... y oro mucho oro.
Inconscientemente al ir pintando noté cierto paralelismo con ciertos carteles de propaganda, la pose, los colores... pero es normal, ya que siempre me ha influenciado mucho ese tipo de arte y sino que le pregunten a Acho y su achoprop.
De momento nada más, voy a comenzar a hacer el vídeo para que podáis ver el proceso de pintura de esta obra....
Aún no me creo que haya llegado sin el más mínimo problema... ¿He dicho que está en Las Vegas?... No es por presumir pero con esta ya son tres de mis obras que están en los Estados Unidos, otro par de ellas en Amsterdam... Lirón es internacional.
Y de momento nada más, no sin antes agradecer a Steven el encargo, que como todos sabéis he realizado no como trabajo, sino como una nueva experiencia vital, eso es el arte.
Un saludo.
Lirón.

sábado, 18 de septiembre de 2010

David Tennant Concrete (Who?/Hamlet?)



Esta obra tiene un significado un poco agridulce. Es mi homenaje a este tremendo actor escocés, del que espero se oirá hablar más a menudo.
Un Dr. Who? impresionante, frenético, divertido. Un policia extraño y comilón en Blackpool y un mago en Harry Potter... Un Hamlet , que por desgracia (aquí entra la parte agri- de agridulce) no pude ver, ya que David estaba enfermo por problemas de espalda cuando fuimos a Londres "casi exclusivamente" para verlo. En la obra estaba Patrick Stewart también y el actor principal hizo muy bien su trabajo pero.... no... no era Tennant y por algún motivo se le echaba de menos.
Ya no es el Dr. tampoco, le ha tomado el relevo Matt Smith, y como en todos los relevos del Doctor el personaje es "diferente" sin robarle un ápice al espíritu de la serie.

Los símbolos son bastante evidentes, el "?" del Doctor, coronado por la corona que lucía en Hamlet.

Tecnicamente no tiene nada especialmente diferente de los otros "Concretes", es más, no estaba seguro de haberlo terminado... pero creo que la intensidad de la mirada, con esa locura intrínseca ya es suficiente atracción.
El pelo. Con un gel dorado hice un relieve para destacar el desorden y sacarlo de la dimensión plana del lienzo, el resultado es aún mejor de lo que esperaba, porque al acercarte es como si estuviera saliendo hacia fuera.

Espero que os haya gustado, es el objetivo final de todo esto.
Un saludo.
Lirón.

lunes, 13 de septiembre de 2010

Concrete Thoughts of Billie.

Pensamientos concretos de Billie, o Pensamientos de cemento de Billie, otra vez esta dualidad en el significado de todos los Concrete.
Este cuadro surgió por accidente, llevaba tiempo con la idea de hacer un Concrete con bloque de construcción, o mejor dicho, con una imitación al bloque de construcción.
En otro Concrete diferente, en el que estoy trabajando, quería añadir la expresión REA (Responsable Empresa Anunciadora) que se ve en muchos de los muros de la calle, entonces, le pregunte a Martin (NOF) como se decía eso en inglés. Resulta que en inglés esa expresión con el mismo sentido literal no existe, sino que allí utilizan el "Post No Bills" (No fijar carteles). Una vez con los ingredientes en la cabeza la idea sinceramente explotó, y añadiendo a la pequeña Billie todo quedó redondo. Más dobles sentidos Bills/Billie.
La Billie de la obra ante tal prohibición no puede menos que pensar wtf? (What the fuck? :What the fuck, vulgarismo inglés, tambien se escribe WTF conservando el mismo significado frecuentemente usado en chats y foros para mostrar estupefacción o asombro (o, en ocasiones, desacuerdo), y cuya traducción al castellano podría ser: "Pero qué cojones", "Pero qué coño"[Fuente: Wikipedia] ).

En resumen de una vez hice un concrete más, utilicé la idea del bloque de construcción (paneles de poliestireno blanco), y por fin una obra en la que se ve a Billie Trix, (ya aparecía una silueta en la obra Stars II), todo ello para el 8º cumpleaños de la protagonista Billie Trix, el 11 de Septiembre.

Ahora trabajando en el siguiente concrete, ¿Quién será? , Who?

Un saludo.

Lirón.


sábado, 14 de agosto de 2010

Oranje Wedding

Sí, está bien escrito, no me corrijáis. Es una mezcla de Holandés e Inglés.

Orange Wedding

(Dos lienzos de 50x70 cm, canto ancho)


De nuevo Herman y Mike, que ya están en el número 1 de mi "top ten" de clientes y yo encantado de la vida, porque entre otras cosas me han dado total libertad para la composición, el tamaño y la idea de la obra.
Pese a tratarse de una obra bastante sencilla en cuanto a elementos esconde muchos significados que espero sean aún más para ellos, y que siga adquiriendo nuevos.
Por tratarse de una obra, por decir así, privada, no voy a explicar estos significados.

Herman

Mike

Técnicamente es algo diferente a todo lo que he hecho hasta ahora. En mi nueva investigación por encontrar nuevas texturas decidí probar con el papel, así que lo realicé cortando pequeños cuadros de papel de 10 cm. de un libro, cuyo título carece de trascendencia aunque no el idioma del escrito, que quería que fuera en castellano para añadir otro nivel geográfico más, Estados Unidos, Holanda y España.

El tinte naranja es evidente, y los trazos negros no son más que más papel pegado del mismo libro.

Lo más arriesgado fue quizá la elección de colores, pero buscaba un alto contraste que el blanco y el naranja realzan a la perfección.

Solo deseo que les guste, que lo disfruten y que sea eso, un añadido más a esas "Memorias de Nosotros".

Un saludo.

Lirón.

miércoles, 11 de agosto de 2010

Concretely Hitchcock. Concrete Fase 2

Otro más para la serie:

Concretely Hitchcock

Técnica Mixta sobre lienzo

50x70 cm

Aquí está, el maestro del suspense.
Rehuía el pintarle ya que con esta serie de "Concrete" pretendía pintar a esos otros famosos, no a los de siempre, representar a personas que, bajo mi punto de vista, tienen una personalidad muy fuerte y peculiar, por lo que, aunque famosos, nunca serán ídolos de masas (¿o sí?).
El caso es que Hitchcock es mundialmente conocido, y sí, es un famoso al uso, aunque entra dentro de la personalidad fuerte y peculiar.
Escoger la foto tampoco fue facil porque no quería caer en la pose típica que aparece de él. Encontré una foto con esta expresión y elaboré la composición con este pájaro loco aterrador al cual Hitchcock parece ignorar o escuchar con calma.
El Graffiti es un homenaje a mis dos películas favoritas de este genio, Psicosis (Psycho) y Los Pájaros (Birds).

Pasando a la técnica, debo decir que cada vez es más mixta, utilizando elementos externos al lienzo para acentuar la sensación de muro real. En este caso la señal de peligro y el cable.


En particular con esta imagen pretendo causar incomodidad, yo soy de esos que cuando ve un cable pelado en una pared intuye una situación de peligro, jamás tocaría un cable tal y como aparece en la obra. Cuando esté colgado en una pared busco que la gente tenga esa misma sensación. Relacionada mucho con el suspense, el peligro está ahí, enfrente de todos....

De momento nada más, seguiré concretando ¿a espera de que me encarguéis algo?, es broma, un saludo a tod@s , disfrutad de la obra.
Lirón.

jueves, 5 de agosto de 2010

Bimba. Concrete Fase 2.

Bimba.

Acrílico, Pintura en Spray, y técnica mixta sobre lienzo.

50x70

Seguimos con la serie. En este caso un retrato de Bimba Bosé.

Técnicamente está realizado igual que los demás de esta serie, un tratamiento de base en el lienzo, de gel y arena, añadiendo un "ensuciado" artificial, para después con brochazos no muy definidos pintar la base sobre la que grafitear la plantilla. El pelo está realizado con gel brillante, mezclados con amarillos, naranjas y bronces.

El toque final son los carteles de los conciertos de "The Cabriolets", que a falta de conseguir originales tuve que imprimirlos, y superponerlos a otros que ya tenía.

El cartel negro de fondo, es de un concierto de los Pet Shop Boys del 16 de Enero del 2000, en San Sebastián... donde mira tu por dónde, después he recordado que yo también tenía el pelo naranja en aquel concierto.

También está disponible para su venta.

Por aquí seguimos concretando.

Un saludo.

Lirón.

jueves, 22 de julio de 2010

Concretando. Maxi Jazz (Concrete)

Tributo a este rapero/predicador, componente y vocalista de la banda Faithless.

Maxi Jazz (Concrete)

Acrílico, Graffitti y técnica mixta sobre lienzo.

50 x 70 (20"x 27")

La frase que aparece en la pintura (Dios es un Dj) es el título de uno de sus himnos más conocidos junto a Insomnia.
He hecho un juego de palabras con la palabra Dios en inglés, que leída al revés significa perro, God//Dog.
La pintura está oficialmente a la venta, al igual que todos los concretes que realize a partir de ahora, la razón es sencilla, no tengo espacio y no tengo dinero.
Un saludo a todos y gracias como siempre por vuestro apoyo incondicional.
Lirón.

martes, 8 de junio de 2010

Concretely Martin

Aquí va otro de esta futura serie "Concrete".

Concretely Martin



Misma técnica que en "Being Concrete" , tratamiento de lienzo para que parezca un muro de cemento u hormigón (Concrete, en inglés, de ahí el juego de palabras). Después, pequeños detalles como el grafitti en el muro, el metal en el pendiente y el relieve en la barba. Detalles que ya aparecían en "Being Concrete" en la cruz (metal) , la visera (relieve) y la inscripción en el muro (grafitti).
Ahora mismo trabajando en un par de retratos, de momento serán "H&M II", otro par de retratos para estos amigos, utilizando nuevas técnicas, nuevas ideas. Lirón pierde el miedo, quizá empujado por la nueva visión Achoprop, más directa, más callejera, pero sin perder sensibilidad.
Un saludo.
Lirón.